vendredi 17 juillet 2015

Bijoux ethniques précolombiens en cuivre

Et en suivant mon élan de dessins en gravure directe sur l'argile de métal, je me suis orientée cette fois  vers les motifs ethniques précolombiens, Mayas et Aztèques, avec une prédilection pour l'oiseau quetzal, sacré pour ces civilisations. Quelques pièces toutes en métal, des bracelets et boucles d'oreilles en cuivre au motif "zoomé" jusqu'à devenir abstrait. De la couleur aussi, avec une série de bracelets manchettes douces en soie teinte en dégradé, quelques jolies perles tchèques opalescentes ou des chips de chrysocolle.
L'été des motifs solaires, à porter le jour comme en soirée, pour rayonner d'un ethnique chic et élégant.


Bijoux ethniques en cuivre et bronze motifs précolombiens
Bracelets et boucles d'oreilles en cuivre et bronze

vendredi 10 juillet 2015

Bijoux gravés "archéologiques" et ethniques


C'est à l'occasion d'une commande que je renoue avec le motif ethnique sur cuivre et bronze. : une série de bijoux pour la boutique du Musée de Tende de la Vallée des Merveilles devant s'inspirer des gravures rupestres découvertes sur ce site à ciel ouvert  et datant du chalcolithique (présence d'objets en cuivre à cette période) et de l'âge du bronze ancien. Mystérieux pétroglyphes (armes, anthropomorphes, figures géométriques) dont les
significations sont encore débattues, mais où dominent les attelages araires, les "réticulés" (champs ? parcelles , les gravures corniformes évoquant les bovidés, les soleils, spirales, et quelques figures célèbres comme "le sorcier" ou "la danseuse",



Quelques exemples de la série exclusive pour la boutique du Musée de Tende - Bronze et Cuivre

Sur ma lancée de nouvelle expérience de dessin gravé directement sur l'argile de métal crue, j'ai continué pour ma production personnelle avec des volumes simples pour mettre en valeur la gravure patinée, en partant notamment sur mon motif préféré découvert dans ce travail : les réticulés. Les filaments se sont prolongés comme des racines ou fines branches en courbes et contre-courbes.J'ai joué également sur les fragmentations du motif d'origine.
En est née une petite série de bracelets sobres et quelques boucles d'oreilles en cuivre et bronze, toujours en pièces uniques, dont voici quelques exemples. A retrouver en boutique dès le 12 juillet !


mardi 17 février 2015

Les lampes en mosaïque de verres colorés de Fabienne Leblond

Lampe vitrail par Fabienne Leblond - Détails
Lampe sculpture
Elle est là ! Chez moi ! Ma veilleuse tonique  allumée dès la tombée du soir jusqu'au coucher, mon ancrage lumineux et coloré des heures sombres. Mon paysage intime, lampe sculpture "la mémoire et la mer sous un autre regard", titre donnée par Fabienne Leblond à sa création en mosaïque vitrail, et dont l'écho musical m'accompagne au moment où j'écris ces lignes. Du sable et de la roche à la douce aube aquatique vient le flamboiement d'un coucher de soleil puis la profonde nuit veloutée des bleus sombres.Séquences de temps et d'espace mêlés. Et de quoi se perdre à l'infini dans les nuances du verre...

Lampe sculpture - Détail

Pour en savoir plus sur le beau travail de Fabienne, elle a accepté de se présenter et de répondre à mes questions :

* Quel est ton itinéraire créatif ? Comment as-tu été amenée à travailler avec le verre et la lumière ?

Plutôt cataloguée comme intellectuelle, toute ma vie professionnelle a été consacrée à la formation et la recherche. J’ai découvert la mosaïque avec des émaux de Briare un peu par hasard par une amie qui animait un atelier pour des personnes âgées dans un établissement. Par ailleurs j’ai toujours été attirée par le travail de Tiffany que j’avais pu observer de près lors d’une exposition à Paris.  C’est un peu par hasard il y a une dizaine d’années que je me suis lancée dans cette aventure. Les premières lampes que j’ai réalisées ont été destinées à mes filles pour un cadeau de Noël sous forme de plaisanterie. Ayant bénéficié de nombreux cadeaux faits main réalisés lorsqu’elles étaient enfants, je souhaitais leur rendre la pareille. A leur grande surprise et à la mienne d’ailleurs le résultat n’était pas si mal. Je n’avais aucune technique, aucun modèle pour me référer, de l’expérimentation pure.
   
* Qu'est-ce qui te passionne dans ce travail ?

 Ce qui me passionne  dans cette technique c’est l’éternelle surprise que l’on peut ressentir après le jointage et les finitions. Ce mélange des couleurs et les effets de lumière m’étonnent sans cesse. Par rapport au vitrail jointé par un fil de plomb, cette technique permet de réaliser des tesselles minuscules et d’obtenir des prismes de couleurs beaucoup plus intenses.


* Quelles techniques utilises-tu ?

Lampe Champignon
Le verre utilisé est un verre vitrail semi opaque ou translucide, une pince zigzag, de la colle transparente, du joint mosaïque noir et beaucoup de patience. Il ne faut pas avoir peur de se couper car pour des morceaux si petits c’est inévitable, bien se protéger les yeux des éclats, se tacher les mains. De la patience, beaucoup de patience et du temps. 

Verre et Lumière - les lampes en mosaïque de verre de Fabienne Leblond

Variation en noir et blanc - Fabienne Leblond
* Qu'elles en sont la complexité ?

C’est l’opération de découpe du verre qui est la plus complexe. Le verre ne se prête pas à tout. Si je décide de découper un rond c’est extrêmement minutieux. Ce qui m’a valu une tendinite assez grave sur des modèles de lampes constituées essentiellement de ronds.  Je ne peux pas réaliser plus de deux lampes par mois. Je ne pourrais vivre de cette activité si je veux que les prix soient accessibles. La deuxième difficulté est le choix du support en verre blanc dans des prix raisonnables si je veux pouvoir vendre ces créations.

Lanterne chinoise - Fleur de Pavot- Fabienne Leblond
Lampe de table Tournesols - Fabienne Leblond

* Quels sont  tes autres centres d'intérêts ?

Tout ce qui touche à la relation à l’autre, le partage, la nature et les fleurs. Je vis dans une maison isolée au milieu de la forêt des Landes. La famille, mes deux filles et ma petite fille aujourd’hui. Les voyages, la lecture, la musique, certains créateurs d’ALM. J’aime faire des échanges avec les créateurs que j’aime.

* Peut-on te commander une création personnalisée et quel éventail proposes-tu ?

Bien sûr. J’accepte de réaliser des commandes personnalisées ans un délai de quinze jours environ si je n’ai pas d’autres commandes en cours.  J’alerte parfois sur la faisabilité ou le mariage de certaines couleurs. Si vous avez un support, je peux également l’habiller. Les modèles sont différents : lanterne, boule ronde de différentes tailles, circulaire, rectangulaire ou carré. Ce peut être un lustre à suspendre. Il faut qu’il soit électrifié.

Pour l’instant même si j’ai une boutique sur Etsy en sommeil, sur Facebook. Je suis essentiellement sur ALM (ALittleMarket) comme je fabrique les lampes en petite quantité.

*****
Je ne peux que vous encourager à suivre son travail et vous faire un petit délice en vous offrant ses créations !



jeudi 15 janvier 2015

Après Charlie....

Rajouter encore quelques mots au tsunami verbal qui me donne le vertige ? Oui, s'il est l'heure de s'exprimer, de se dire, c'est bien aujourd'hui, malgré ma répugnance et ma pudeur à me livrer.
Que laisserais-je de mon passage sur terre, sinon des questions qui témoignent ?

Je tombe via Facebook et la blogosphère sur des articles sur l'identité, la religion. Je les lis, me souviens qu'autrefois, dans mon adolescence, je cherchais à comprendre, comprendre qui est l'autre, tant ma terreur de l'enfermement intellectuel était forte. Elle l'est toujours d'ailleurs, et peut suffire à me définir. Mon identité n'est pas celle d'une couleur de peau (du "bon côté" d'ailleurs), ni de mes racines familiales, d'origine provençale et italienne, méditerranéenne en fait, et que mon imaginaire prolonge dans le passé très lointain en me réjouissant des innombrables métissages des peuples qui se sont entremêlés jusqu'à moi. Mon identité n'est pas celle d'une terre, pas celle d'un pays, car Marseille est au bord d'une mer d'où partent et arrivent tous les rêves. Mon identité n'est pas dans l'histoire, pas dans le passé mais dans ce(eux) que je rencontre, dans ce qui me nourris au présent, dans ce que je découvre, dans ce que je cherche à comprendre, et dans ce que je crée. Mon identité est ce qui me transforme.

Ce que j'ai ressenti au choc de ces événements est une immense tristesse englobant toutes les victimes. Et je dis bien toutes. Car il faut bien un désespoir immense et des douleurs étouffées et indicibles pour se jeter dans la mort et la donner. Il faut abdiquer de soi, de ses richesses d'humain, se piétiner, se déconstruire, ne plus savoir, en anéantissant, ne plus savoir qu'on a le droit de vivre et de s'épanouir. Nier l'humain en soi. Devenir machine en pied de nez sanglant face au reste du monde. Triste échec d'une jeune vie qui attrape au vol la perche quelconque qu'on lui tend pour tenter d'exister. Il faut être bien fermé et enfermé. Déjà emprisonné avant d'avoir pu grandir. Circonscrit dans un espace-temps qui le nie.  N'avoir pas pu construire son individualité. N'avoir pas pu éclore son humanité.

Elle est là la Terreur, davantage que dans les actes d'attentats. Terreur d'avoir laissé ces jeunes sans mots pour penser, sans langage, sans espace où ces mots puissent être entendus, et non réprimés. Terreur de voir une société violente, incertaine et écrasante, brandir ses principes en bouchant ses oreilles.
Je n'ai pas de religion, juste une orientation proche du bouddhisme, sans en adopter les rites. Les rites, les liturgies me sont une entrave à la spiritualité, pour moi qui n'ait de cesse de rechercher la liberté. Mais j'écoute, et entends ce besoin d'être "relié" ("religare") à l'incommensurable, à l'ailleurs infini , et indéfini, en lui donnant forme préhensible, atteignable. Oui j'entends ce besoin de l'âme  de se construire un système médiateur entre la terre et le ciel. Qui pour moi ne devrait servir qu'à le dépasser vers l'ouverture et la liberté. Un outil, seulement un outil, pour la liberté des hommes.

"Religare", relier. Avons-nous oublié que les hommes le sont ? qu'il n'est qu'un sol sur la terre, la Terre elle-même. Peut-on sérieusement aujourd'hui, à l'ère de l'information, être aveugle et sourd aux drames des autres sociétés, des autres peuples avec qui nous sommes engagés, et qui engagent directement notre responsabilité ? Je réponds là brièvement  à ce que je lis des patriotismes et nationalismes divers, des groupes, des partis, et à l’hypocrisie de ces systèmes fermés. Fermés, voilà, encore fermés. Encore enfermés. Pourquoi ? Quelle perte à s'ouvrir ? Alors que nous sommes déjà composés de tant d'ensembles et sous-ensembles qui se recoupent à l'infini. Refus de grandir ? De quitter la matrice, qui pourtant fissure sa protection dans sa perméabilité ?

Mais j'entends aussi la confusion des blessures. Celles des identités de groupes rabaissées, celles de l'incompréhension des atteintes au sacré. J'entends le non dépassement d'un symbole, la difficulté d'abstraction, l'ancrage à la magie des images, la pétrification des signes brandis en réponse au mutisme subi. Et le système perverti qui aliène d'autres possibilités d'expression. Qu'offre aujourd'hui notre société dont l'éducation est axée sur le formatage de "produits économiques",  nouvelle chair à canon d'un choix d' Economie douteux et inopérable ?. Jusqu'aux toutes récentes prescriptions "d’inculcation" des valeurs républicaines de laïcité. Rappels au règlement ! Comme des oies que l'on continue de gaver et qui sont depuis longtemps si saturées, si désabusées devant tant de contradictions, qu'on ne peut en attendre qu'un rejet accru si ne se produit pas mouvement de pensée, échanges, expression, si les espaces exigus d'existence n'éclatent pas enfin pour que les pieds se posent sur un large espace ouvert où l'individu peut épanouir son individualité.
Je sais bien que c'est ce que les enseignants tentent de faire. Mais ils me semblent dupés, coincés par d'incertaines promesses d'existence sociale, si peu convaincantes de nos jours. Apprendre la langue, apprendre le langage, apprendre le français, quel sens cela a-t-il si l'on n' entrevoit pas le sol d'accueil de cette langue ? Je dis "sol" comme un lieu d'enracinement, ou comme un lieu où l'on pose un peu ses bagages,  où le corps et l'esprit peuvent s'étendre dans un espace respirable. Je pense aux phrases du roman d'Alexis Jenni dans "L'art français de la guerre", qu' étrangement j'étais en train de relire avant ces derniers événements. Le roman se situe lors de la colonisation française de la fin de la 2ème guerre mondiale jusqu'à la guerre l'Algérie. : "le français est la langue internationale de l’interrogatoire". Et aussi : «On n’apprend pas impunément la liberté, l’égalité et la fraternité à des gens à qui on les refuse».

Ne croyez-pas que le mode compassionnel de mon billet m'occulte la complexité de la situation, le contexte mondial, international, ses interactions contradictoires, entre le politique, l'économique ...et le discours. Mais quoi-qu'il en soit, on est toujours dans le contradictoire et la non-cohérence. De quoi déstabiliser en somme. Cette crise si profonde n'est pas prête de cesser.

Quant à la France, il n'y a que ce bel élan de solidarité populaire du 11 janvier qui puisse laisser entrevoir une lueur, avec ceux qui ont exprimé paix, compréhension de l'autre, chaîne d'amitié. Ceux qui pensent "manipulation" fixent la partie vide du verre. S'est inscrit désormais en plein jour comme une trace indélébile remontant des tréfonds d'une population la volonté de refuser la haine, l'injustice, le racisme.  Et n'en déplaise aux réponses pragmatiques d'urgence de nos politiques, il est bien connu que l'on ne construit rien en se figeant  uniquement sur la répression, ou en se figeant dans des directives éducatives risquant d'éjecter dix bonds en arrière ceux qui sont  déjà exclus et isolés. 
Il est, depuis quelques années, un corps de métier complètement oublié, comme si ceux-là devaient être également engloutis avec ceux qu'on refuse. Il s'agit des Animateurs issus des courants de l'Education Populaire. A une époque on y a cru suffisamment pour la paix sociale qu'on a cru bon d'en créer une catégorie de fonctionnaires territoriaux. Leur rôle est très mal compris. Ils sont souvent utilisés par le pouvoir politique des élus locaux à la Jeunesse pour leur propre promotion ou comme attestation d'un engagement socio-éducatif. Perçus d'abord comme des "amuseurs" pas très sérieux pour enfants, "pratiques" pour combler les temps morts de la vie des enfants, remplir des cases vacantes. On leur accorde ensuite un rôle éducatif, par la transmission des valeurs d'épanouissement, de respect, d'égalité, d'apprentissage des règles la vie collective, cependant que dans la hiérarchie des instances éducatives ils occupent une toute dernière place, un accessoire décoratif, facilement escamotable, trimballés de projets en projets avortés et non évalués. Pourtant, l'animateur est le chaînon manquant. Celui qui relie. Qui relie les espaces sociaux et familiaux de l'enfant et des jeunes, qui relie les langages et les reformule, qui réconcilie avec les règles collectives parce-qu'elles s'exercent à travers le bien-être du jeu de groupe, le vécu psychologique et corporel, l'empreinte des contraintes épanouissantes, et peut-être la seule première expérience d'un "vivre ensemble" qui rend force et confiance. Le seul espace-temps dans notre société dédié aux jeunes pour révéler leurs ressources, celles ignorées par l'école et la famille. L'animateur est celui qui relie, réconcilie, révèle. Celui qui croit en l'autre et en ses capacités. Le chaînon précieux à qui reviendrait une fonction essentielle dans note société aujourd'hui. Certes je passe ici sous silence leurs difficultés accrues ces temps-ci, mais c'est pour mieux éclairer leur spécificité et surligner leur nécessité.


Ecrire ce billet, c'était exprimer tristesse et espoir. Espoir en l'Education, au sens large du terme et surtout au sens d'"Animation", « donner vie à », « donner l’âme », « donner de la force », « encourager », et donc continuer de croire en la valeur de tout homme, et lui tendre la main pour qu'il se tienne debout.






jeudi 20 novembre 2014

Des colliers de Fêtes en bronze blanc

Bronze blanc, la suite !
Avec des colliers, les premiers d'une série en cours à terminer, avant de passer à une série de bagues, en cours également.
Collier bronze couleur argent ancien et perles de verre aubergine

L'inspiration reste marine et organique, avec un collier sur chaîne, couleurs aubergine et argenté, aux motifs évoquant l'ondulation de nageoires : des éléments en bronze blanc (Zab's bronze) d'aspect argent vieilli alternent avec les perles de verre filées au chalumeau par "Mandrel". Avec sa bichromie sobre en couleurs tendance mode 2014/2015, c'est un bijou facile à assortir à toute tenue vestimentaire, sur un pull ou le décolleté d'un chemisier.

Collier par Illuvion Bijoux

Autre collier "marin", en bleu et argenté cette fois, inspiré par la belle perle filée par "Gaëlys" qu'elle nomme "Léonide, petite tortue de mer". Pour cette perle poétique, mêlant transparences de bleus et opacité ivoire veinée,  une vague plissée ondulante, un rappel argenté sinueux, une agate craquelée, et une harmonie de bleus pâles et ivoire en une cascade de chips de résine et petites rocailles miyuki irisées.

Collier vague de bronze couleur argent vieilli et perle de verre au chalumeau, par Illuvion Bijoux
Collier par Illuvion Bijoux


Le bonus ! : Pour les Fêtes de Noël, je laisse exceptionnellement la primeur de mes nouveautés à ma boutique sur ALittleMarket, pour vous permettre les achats de cadeaux divers dans une même commande groupée en paiement en 3 fois. Si vous ne connaissez pas encore ce site, sachez que parmi des babioles qui pourraient vous décevoir se cachent des créations d'artisans de talent dans tous les domaines (mode, déco, art....), et je peux également sur demande vous conseiller pour trouver plus rapidement des créateurs(trices) en rapport avec vos goûts !

mercredi 15 octobre 2014

Redécouverte du bronze blanc et son doux satiné vieil argent

Je redécouvre avec enthousiasme le bronze blanc, après une longue interruption du à des soucis de cuisson et une surchauffe de mon four avec les pâtes que j'utilisais. Après quelques tests concluants, j'ai finalisé un bracelet et des boucles d'oreilles texturés, présentés ici aujourd'hui, et disponibles en boutique dès à présent. Me voilà repartie avec ce métal que j'adore, à cause de son aspect satiné et la possibilité de combiner par polissage des "couleurs" allant de l'argent vieilli à l'argent brillant et de travailler les passages de l'un à l'autre sur la même pièce.
A présent je teste la cuisson de formes et volumes plus complexes, ma table de travail est jonchée de matériaux inspirants s'accordant à la douceur de ce métal, et je suis confiante et ravie de cette nouvelle pâte (Zab's Luna Bronze) fine et très agréable à travailler.

Bracelet en bronze blanc d'aspect argent ancien - Motif de feuille d'arbre ajourée
Sur ce bracelet manchette large, le ruban de soie de sari recyclé mauve pourpre à reflets légèrement moirés transparait sous le motif ajouré de la feuille, et produit un secret contraste avec le métal couleur "argent ancien" La pièce incurvée épouse l'arrondi du poignet et deux très belles perles de verre filées au chalumeau par la créatrice "Moipetiteperle" rompent l'uniformité de l'effet par la douce irruption du bleu marbré d'ivoire et d'ocre.


 Les longues boucles d'oreilles en losanges texturés sont prolongées d'éléments dansants autour de plumes de coq nuancées du fuchsia au pourpre jusqu'aux légers reflets vert bronze : cristal swarovski, galets irréguliers de verre givré, petites perles de métal...Précieuses, romantiques, élégantes avec une touche de folie, elles révèlent de multiples facettes de votre personnalité féminine.


A bientôt pour vous présenter la suite de mon travail en bronze blanc !



dimanche 21 septembre 2014

Grandes boucles d'oreilles en bronze et céramique - Eclats de lumière et couleurs mouvantes

Elles sont grandes, volumineuses, luxuriantes avec leurs reflets et brillance multiples des volumes en céramique, bronze texturé, nacres turquoise, perles céramiques et perles de verre à facettes. Eclats de lumière à vos oreilles, ces boucles ont mille nuances de couleurs changeantes lorsque portées : les mouvements de la tête font varier la gamme du lie-de-vin au bordeaux /mauve, au rouge/pourpre irisé, et révèlent la gamme des turquoise et bleu-vert.

Du mauve au lie-de-vin, et quelques éclats de fuchsia
Des boucles d'oreilles pour des femmes à personnalité affirmée qui aiment concilier la sobriété de la tenue vestimentaire avec un accessoire flamboyant.
Ce sont des pièces uniques en bronze fusionné, composées avec le plaisir particulier d'y associer les coquelicots en céramique de la créatrice "Kangooroobijoo" .
Retrouvez-les dès aujourd'hui en boutique, avec quelques autres nouveautés.
Boucles d'oreilles bronze, coquelicots céramique, nacres, perles de verre à facettes marbrées par Illuvion Bijoux

samedi 13 septembre 2014

Sculpture Inuite contemporaine : Quelques exemples

Le Musée des Beaux Arts de Winnipeg (Winnipeg Art Gallery) abrite la plus grande collection d'art inuit contemporain au monde. Je n'ai pu en voir hélas que quelques pièces, celles de l'exposition "Highlights of Inuit Sculpture", qui en propose des exemples représentatifs : le parti-pris tiré d'emblée du matériau, de sa structure comme de sa surface, qui en détermine le motif et le thème ; la persistance générale de sujets traditionnels, l'adéquation de motifs traditionnels, quoique récents dans l'histoire de l'art inuit, avec les arts contemporains. C'est un art fascinant, nouveau pour moi qui suis étrangère à cette mythologie et doit recréer du sens en puisant dans mes sensations et mon réservoir imaginaire, et j'espère de cet article un échanges sur vos propres perceptions de ces sculptures.

"Pièces remarquables de la sculpture inuite"

"Cette exposition propose quelques-unes des sculptures remarquables d'artistes inuits de la collection permanente de la WAG (Winnipeg Art Gallery). Le matériau le plus couramment utilisé par les artistes inuits est la pierre , dont la nature dépend  des carrières locales. Certaines communautés n'ont que de petits gisements de pierre à sculpter à proximité et les artistes ont souvent recours à l'utilisation de matériaux organiques, tels que l'ivoire, bois de caribou et os de baleine. Des artistes tels que Charlie Ugyuk de Taloyoak sont  célèbres pour leur utilisation expressive de vieux os de baleine.

La plupart des sculptures sont  relatives à des légendes et des croyances chamaniques traditionnelles. Deux œuvres de Aqjangajuk Shaa et Manasie Akpaliapik représentent le puissant esprit féminin de la mer, connu sous les noms Sedna, Taleelayuk, ou Nuliajuk. Plusieurs autres pièces montrent des chamanes partiellement transformés en  esprits animaux: morse, le caribou, et  oiseaux. Une oeuvre d' Abraham Anghik Ruben symbolise le rituel mort / renaissance de l'apprenti d'un chaman. Un des aspects fascinants de la sculpture inuite est la façon dont les qualités intrinsèques des différents matériaux de sculpture sont utilisés pour créer des œuvres uniques et évocatrices."
(D'après la présentation de l'exposition "Highlights of Inuit Sculpture"






Toutes précisions et identifications des oeuvres et artistes sont les bienvenues, n'hésitez pas à commenter. En effet, il m'a été difficile de mémoriser les noms des auteurs, et mes recherches sur le net ont été peu fructueuses. Je mettrai cet article à jour si de nouveaux éléments sont apportés à cet article.







 

vendredi 25 avril 2014

Salon des Créateurs Bijoux et Sculptures de Tourrettes

Je présente mes dernières pièces au IIème Salon des Créateurs Bijoux et Sculptures de Tourrettes
  les 1 et 2 Mai 2014

Avec des exclusivités, des expérimentations réussies sur le thème marin, de nouvelles associations de pièces de mes fileuses au chalumeau et céramistes favorites.
Je vous y rencontrerais volontiers ! Et si vous ne pouvez pas vous déplacer, promis !, il y aura quand même sur ma boutique courant mai de nouveaux bijoux qui sont encore en cours de montage et que j'ai hâte de vous montrer.

 
A très bientôt !

mercredi 26 mars 2014

Bijoux chatoyants d'un printemps Bollywoodien

De plus en plus attirée par les arts textiles outre mon travail du métal, j'ai décidé de privilégier la collection "Les Impromptus"  (bijoux en jeux de perles et d'apprêts initialement) pour exploiter la fibre, et essentiellement les soies de saris recyclés, en poétiques rubans  aux mille nuances. Chaque bande est différente, même quand le coloris est proche, tant par les irisations diverses des reflets, que par la couleur du fil de trame en contraste ou en harmonie, et qui apparaît dans cet aspect effiloché qui m'a séduit.
J'ai testé plusieurs utilisations, utilisation en aplats de couleur pure de la note vive et colorée qui sert de fond à la mise en valeur d'autres matériaux, utilisation en longs rubans froissés effilochés pour des boucles d'oreilles, utilisation en double bande assemblée par de la viseline (qui cette fois stoppera l'effilochement) pour des "colliers-cravates" verticaux. D'autres pistes sont en cours...!
Le résultat : "les Elégants", en camaïeu à l'effet "bijoux précieux", et les "Bollywoodiens", bijoux ludiques et vivement colorés, avec des colliers à structure  géométrique et des éléments ethniques comme les plumes, les franges, les pampilles et autres ornementations de bronze.
Mais pour aujourd'hui, place à mes "Bollywooderies" !
Avec, (mais oui ! j'ose ! et ce n'est pas habituel !) du doré (!!!), du clinquant, du scintillement ! Cabochons sertis, estampes et breloques couleurs bronze, rocailles tissées sur métier, pour des colliers ras de cou ou sautoirs.

Colliers et bracelets en rubans de soie de saris recyclés
De longues boucles d'oreilles en rubans moirés, fils de soie à broder, chaînettes, qui se balancent en chatouillant délicieusement le cou. Des bracelets de type manchettes, où le bracelet tendance multi-rangs brésilien est revisité en jeux de soieries tressées.
Boucles d'oreilles, bracelets, colliers gais et colorés
Et mes matériaux fétiches : les plumes, les boutons de nacre, les céramiques, les belles perles tchèques à finition marbrée. Pour une collection printanière tonique et pétillante !